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Nicola Lo Calzo est un photographe et enseignant-chercheur italien (Uni Paris-Cergy et Ensapc) résident en France depuis 2006. Il travaille actuellement entre Bahia et Paris où il anime un cours sur les pratiques postcoloniales et queer en photographie auprès de l'École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est également membre du comité éditorial de la plateforme numérique de recherche en arts PLARA et co-commissaire de la Biennale internationale des Rencontres photographiques de Guyane. Il est lauréat du Cnap en 2018, nominé pour le Prix Elysée en 2019 et finaliste du prix Nièpce en 2020. En 2022, il est lauréat de la Grande Commande Photographique de la BNF
 
Après avoir travaillé plusieurs années comme architecte paysagiste, il se tourne vers la photographie en 2008. Ses travaux interrogent les notions de frontière et de marge, donnant à voir les stratégies de survie et de réinvention de soi produites par les communautés subalternes dans un contexte postcolonial. Ses recherches s’inscrivent dans un questionnement personnel autour de l’identité et du corps politique, qui s’appuie sur son expérience en tant que personne queer. Ses projets sont le fruit d'un travail de longue haleine en étroite collaboration avec les communautés et les acteurs locaux (artistes, chercheurs, militants), un temps nécessaire pour restituer la complexité des enjeux politiques et symboliques, ainsi que les subjectivités et les trajectoires personnelles.
 
Depuis 2010, il est engagé dans un projet photographique au long cours sur les mémoires de la résistance au temps de la "Postcolonie", KAM. Ce projet est développé de manière rhizomique et couvre différents territoires d’Afrique de l’Ouest, d’Europe, des Caraïbes et des Amériques, prenant la forme d’un projet évolutif et organique. La mémoire de la résistance à l’esclavage est pensée ici non pas comme un « sujet » mais comme une grille de lecture, à la fois pour déconstruire les représentations dominantes autour de cette mémoire, mais aussi pour donner à voir des pratiques mémorielles subalternes qui vivent de part et d’autre de l’Atlantique au sein de communautés historiques marginalisées.

Ses œuvres ont été exposées dans des Musées, des Centres d'Art ou des Festivals, dont le Festival Fotografia Europea à Reggio Emilia (Binidittu, 2022, sous la direction de Walter Guadagnini et Tim Clark) et le Centro Italiano di Fotografia à Turin (Binidittu, 2021, commissaire Giangavino Pazzola), l'Institut des Cultures Islam à Paris (Tchamba, 2020, commissaire Jeanne Mercier), le Centro de la Imagen à Mexico (Obia, 2018), l'Hospice Comtesse de Lille (Regla, 2018), le Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden à Marrakech (Agouda, 2017). En 2017, son travail a été exposé dans le cadre de l'exposition Afriques Capitales organisée par Simon Njami entre Paris et Lille. En 2015, le Tropenmuseum d'Amsterdam lui consacre une exposition monographique autour de sa recherche en Haïti et en Guadeloupe. Les œuvres de Lo Calzo sont présentes dans plusieurs collections privées et publiques, dont les collections nationales du CNAP, de la BNF, la collection Lightwork à Syracuse - New York, les Archives Alinari à Florence, la Pinacoteca Civica à Monza, le Tropenmuseum à Amsterdam et la collection J.P.Morgan. Son travail a été publié par les Editions Kehrer (Regla en 2017, Obia en 2015 et Inside Niger en 2012 et L’Artiere (Binidittu en 2020).

De 2015 à 2019, Lo Calzo a collaboré en tant que directeur artistique au projet Kazal par le collectif haitian KD2, un projet expérimental photographique autour de la mémoire du crime sous la dictature de Duvalier, le premier projet de ce genre en Haïti. Le projet, produit par la fondation Fokal, a été publié aux éditions Andrè Frére et a été exposé internationalement (Centre d’Art - Haïti, 2018, Rencontres de Bamako 2019, Framer Framed, Amsterdam 2022).

En 2022, en collaboration avec le Jeu de Paume et l’Ensapc et dans le cadre de son doctorat auprès de la Graduate School of Humanities (sous la direction de Corinne Diserens), Nicola Lo Calzo organise le séminaire A Queer Photo Archive ressemblant des artistes dont les œuvres abordent la notion de queer, enjeux postcoloniaux et d’archive à travers le medium de la photographie.

Il est également un collaborateur régulier de la presse internationale, dont Le Monde (quotidien et magazine), The New Yorker, The New York Times, The Guardian, El Pais, Internazionale. Son travail est représenté par la galerie Dominique Fiat (France) et la galerie Podbielski Contemporary (Italie).