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"Nous sommes transfuges à notre classe de la même façon que les esclaves marrons l'étaient en échappant à l'esclavage et en devenant des hommes  et des femmes libres, c'est-à-dire  que c'est pour  nous une nécessité absolue,  et comme pour eux et pour elles,  notre survie  exige  de contribuer  de toutes nos forces à la destruction de la classe  ( les femmes, les homosexuels, les Noirs, ...) et cela ne peut s'accomplir que par la destruction de l'hétérosexualité comme système social basé sur l'oppression et l'appropriation des femmes par les hommes..." Monique Wittig, La Pensée Straight, 1978.

Nicola Andrea Lo Calzo est un photographe, curateur et enseignant-doctorant (Uni Paris-Cergy et Ensapc), né à Turin en 1979. Il vit et travaille à Paris où il anime un studio sur les pratiques décoloniales et queer en photographie à l'École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy. Formé comme conservateur du patrimoine à l'École polytecnique de Turin, il s'oriente vers la photographie en 2006. Sa pratique et sa recherche photographique interrogent les notions de identité, colonialité et "political history". Les photographies de Nicola Lo Calzo donnent notamment à voir les façons dont les groupes subalternes interagissent avec leur environnement, les façons dont ils développent des stratégies de survie et d'agency.

La recherche de Lo Calzo s’inscrit dans un questionnement personnel autour de l’identité et du corps politique. Sa démarche artistique procède de son expérience et de son engagement en tant que personne queer, ayant evolué en tant que minorité. C’est précisément cette expérience de soi et des injonctions faites aux corps « hors norme » qui nourrit sa pratique photographique et ses questions autour des pratiques culturelles qui, historiquement, ont été minorés et dévalorisés. À ce propos, la question du corps subalterne et de sa performativité comme productrice des récits dénormatifs est centrale. Le corps ici est doublement lieu des assignations et corps utopique, ou possibilité de résistance, d’action et de subversion des règles et des exclusions sociales. Dans ces termes, les pratiques de mémoire et de résistance photographiées par Lo Calzo sont la réponse créatrice des communautés subalternes à la marchandisation des corps, opérés, autrefois, par le colonialisme et, aujourd’hui, par son avatar contemporain, l’extractivisme capitaliste.

Depuis 2010, il est engagé dans un projet photographique au long cours sur les mémoires de la résistance au temps de la "Postcolonie", le projet KAM. Entamé en 2010, KAM est développé de manière rhizomique et couvre différents territoires d’Afrique de l’Ouest, d’Europe, des Caraïbes et des Amériques, prenant la forme d’un projet évolutif et organique. La mémoire de la résistance à l’esclavage et au colonialisme est pensée ici non pas comme un sujet mais comme une grille de lecture pour interroger des pratiques performatives vivantes qui vivent de part et d’autre de l’Atlantique au sein de communautés historiques marginalisées.

Lo Calzo est lauréat du Cnap en 2018, nominé pour le Prix Elysee en 2019 et finaliste du prix Nièpce en 2020. En 2022, il est laureat de la Grande Commande Photographique de la BNF.

Ses œuvres ont été exposées dans des Musées, des Centres d'Art ou des Festivals, dont le Festival Fotografia Europea à Reggio Emilia et le Centro Italiano di Fotografia à Turin (Binidittu, 2021), l'Institut des Cultures Islam à Paris (Tchamba, 2020), Macaal à Marrakech (Agouda, 2011); l'Hospice Comtesse de Lille (Regla, 2018). En 2017, la série Tchamba a été exposée dans le cadre de l'exposition Afriques Capitales organisée par Simon Njami à Paris et à Lille. En 2015, le Tropenmuseum d'Amsterdam lui consacre une exposition monographique avec des œuvres réalisées en Haïti et en Guadeloupe (Ayiti et Mas).
Les œuvres de Lo Calzo sont présentes dans plusieurs collections privées et publiques, dont les collections nationales du CNAP, de la BNF, la collection Lightwork à Syracuse New York, les Archives Alinari à Florence, la Pinacoteca Civica à Monza et le Tropenmuseum à Amsterdam.

De 2015 à 2019, dans la continuité de son approche participatif à la photographie, Lo Calzo a collaboré avec les photographes du kolektif D2 au projet Kazal, un projet experimental  photographique autour de la mémoire du crime sous la dictature de Duvalier, le premier projet de ce genre en Haïti. Le projet, produit par la fondation Fokal, a été publié aux éditions Andrè Frére. 

En 2022, en collaboration avec le Jeu de Paume et l’Ensapc, Nicola Lo Calzo organise le séminaire A Queer Photo Archive ressemblant des artistes dont les œuvres abordent la notion de queer, enjeux postcoloniaux et politiques identitaires à travers le medium de la photographie (mais aussi l'installation, la performance et l'oralité).

Les Editions Kehrer ont publiés trois livres de Nicola Lo Calzo: Regla (2017), Obia (2015) et Inside Niger (2012). Il est également un collaborateur régulier de la presse internationale, dont Le Monde (quotidien et magazine), The New Yorker, The New York Times, Internazionale et répond ponctuellement à des commandes de travaux photographiques pour des institutions ou des entreprises. Son travail est représenté par la galerie Dominique Fiat (France) et la galerie Podbielski Contemporary (Italie).